Алексей Нейман - акварели |
|
Vernissage Freitag 16. März 2007, 18 Uhr: Galerie Leuenberger, Münstergasse 10, 8001 Zürich (beim Grossmünster) Ausstellung vom 16. März bis 16. April 2007 |
|
| нажмите мышей click to enlarge |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
![]() |
Алексей Нейман - Aleksei Neyman |
| 1939 | родился в Москве. Born in Moscow. |
| 1965 | окончил Архитектурный институт. Graduated from the Architectural Institute. |
| 1965 - 1975 | совмещает работу архитектора с занятиями в студии живописи при Союзе архитекторов под руководством художника Владимира Григорьевича Вейсберга. Combined work as an architect with studies in the painting studio of the Union of Architects under the supervision of the artist Vladimir Grigorievich Weissberg. |
| с 1975 | участвует в городских и всесоюзных выставках, Москва. 1975 and later Takes part in municipal and all-union exhibitions in Moscow. |
| 1985 | вступил в Союз художников СССР. Joined the USSR Union of Artists. |
| 1991 | персональная выставка в Берлине в Galerie am Holzendorfplatz. One-man exhibition at the Galerie am Holzendorfplatz in Berlin. |
| 1995 | участие в выставке в Гейдельберге (Германия) в Melnikoff Galerie. Took part in an exhibition at the Melnikoff Galerie in Heidelberg, Germany. |
| 1996 | участие в международном графическом пленэре «Москва - Иерусалим». Took part in the Moscow-Jerusalem international open-air graphics project. |
| 1997 | персональная выставка в мастерской художника Райхваргера, Израиль. One-man exhibition in Israel at the studio of the artist Reichwarger. |
| 1998 | участие в выставке «Израиль глазами российских художников», Москва, Центральный дом художника. Took part in the exhibition Israel Through the Eyes of Russian Artists at the Central House of the Artist in Moscow. |
| 1999 | персональная выставка в Варшаве (частная галерея). One-man exhibition at a private gallery in Warsaw. |
| 2000 | персональная выставка в Бостоне (США) в книжном магазине «Petropol». One-man exhibition at the Petropol Book store in Boston, USA |
| 2001 | персональная выставка в Марблхед (США) в Marblehead Arts Association. One-man exhibition at the Marblehead Arts Association in Marblehead, USA. |
| 2003 | персональная выставка в Марблхед (США) в Gloister Gallery. One-man exhibition at the Gloister Gallery in Marblehead, USA. |
| 2007 | персональная выставка в Цюрихе (Швейцария) в Galerie Leuenberger. One-man exhibition at the Galerie Leuenberger, in Zürich (Switzerland). |
В его акварелях всегда чувствуется изменчивое, зыбкое переходное состояние, некая неустойчивость в перепадах погоды, в выражении лица, в очертаниях зданий, теряющихся в туманной дымке. Такой взгляд художника на природу и на городской пейзаж, таковы его модели в портретах. Но это вовсе не значит, что художник любит таинственность, загадочность, недосказанность: как бы ни были туманны, неясны очертания, возникающие в мягких наплывах акварели Алексея Неймана, взгляд художника неизменно точно и четко схватывает существенные черты пейзажа, лица или постройки, композиционная структура продумана и выверена, а мягкие движения кисти, обозначая зыбкие состояния атмосферной среды, в то же время уверенно лепят пластическую форму с ее нюансами. Оба этих начала - структурная четкость и поток наплывающих художественных эмоций - характерны не только для акварелей Неймана, но, пожалуй, для всего поколения художников, оказавшихся между романтическим порывом к индивидуальной творческой свободе и современной технологической культурой. Алексей Нейман учился у замечательного самобытного художника и теоретика Владимира Григорьевича Вейсберга. В 1980-х годах Нейман начал преподавать и сейчас преподает живопись молодым архитекторам. Он не оставил своих архитектурных интересов, проявляя внимание в основном к городской среде, к старинным сооружениям с их своеобразными физиономиями. Следуя заветам своего учителя Вейсберга, Алексей Нейман особое внимание уделяет тонким световым и цветовым градациям, возникающим при взаимодействии предмета и воздушной среды, но в его акварелях иначе расставлены акценты: логика и пластика как бы скрыты живописной стихией изменчивой погоды, дождей и туманов, живописностью московских переулков и влажных пейзажей, игрой эмоций. Поэтому художник верен акварели, хотя работает и в черно-белой графике и пробует себя в офорте. Анатолий Кантор
Alexei Neyman's watercolours always convey the feeling of a state of impermanence and transition, delicate shifts or fluctuations in the weather or the expression of a face, the contours of a building disappearing in a misty haze. This is the way in which the artist sees both nature and the urban landscape, the way he depicts his models in the portraits. But this does not at all mean that he is a lover of mystery and enigma, of vague, indefinite hints: hazy and indistinct though the contours that emerge from Alexei Neyman's soft washes of watercolour may be, the artist's eye invariably captures precisely and distinctly the essential features of a landscape, face or building, the structure of the composition is precisely gauged and the soft brushwork, while evoking the shifting states of light and space, at the same time also confidently moulds the subtle nuances of form. Structural precision and emotional immediacy of artistic response are both fundamental to Neyman's watercolours, just as they are, indeed, to the work of an entire generation of artists who have found themselves caught between the romantic impulse towards creative freedom and modern technological culture. Alexei Neyman studied with Vladimir Grigorievich' Weissberg, a remarkable and original artist and theoretician. In the 1980s Neyman himself took up teaching and he now gives courses in painting to young architects. He has also maintained his own interest in architecture, which focuses mostly on the urban environment and the distinctive forms and features of old buildings. While Neyman remains true to the precepts of his teacher Weissberg in paying particularly close attention to the subtle gradations of light and colour produced by the interplay between an object and the surrounding atmosphere, the emphasis in his watercolours is different: the logic and articulation of form are latently present behind an elemental painterly veil of changeable weather, rain and mist, the picturesque atmosphere of Moscow's side streets and damp landscapes, the shifting play of emotions. It is this that keeps the artist faithful to watercolour, although he also makes black and white graphic works and tries his hand at etching. Anatolii Kantor
|